Lo que no hizo la piratería lo logró el internet: cambiar las reglas de juego en la industria musical. La penetración de la web, la masificación de los dispositivos móviles y la popularización del ipod crearon nuevas formas de acceder a los éxitos del momento.

Juan Camilo Paz, miembro de la firma Music Ally con sede en Londres y manager de la banda Superlitio, explica que la industria musical es compleja y pueden considerarse dos ramas básicas: la discográfica, que se trata de la venta de canciones o álbumes físicos, y la música en vivo.

Para el primer caso, la cadena de valor arranca por el compositor, luego el intérprete, el productor, le sigue el sello, el distribuidor y, por último, el comercializador. Explica que en nuestro país son los sellos, y sobre todo los distribuidores y comercializadores, quienes dominan y en algunos casos, los que agregan hasta un 50% del costo de un CD.

Pero lo interesante del asunto, y aunque no hay muchas cifras recientes, es que según la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), en el año 2004 en Colombia se vendieron cerca de 5.6 millones de CD, en contraste con los 12.7 millones de CD del año 2000. En cuatro años la industria fonográfica en el país cayó 42%, un ‘descalabro’ para cualquier sector.

Sin embargo, Paz explica que no es que en Colombia no se esté vendiendo o produciendo música. “Sí se vende y en grandes cantidades, pero pirata, lo que significa no obstante, que la gente está pagando por ella, así sea descargada por internet”.

Ahora los músicos graban en estudios caseros y tienen divulgación inmediata y masiva gracias a las plataformas de la red, las disqueras apelan a internet para comercializar sus lanzamientos y medir la respuesta del público, y los usuarios se han mudado de los formatos físicos a los archivos digitales, lo que les permite estar, además, en constante interacción con sus artistas favoritos.

De acuerdo con el Ministerio de Cultura, bandas independientes de rock colombiano como ‘6 Peatones’, que reciben poca atención en medios masivos, hasta febrero tuvo en su página un total de 77.250 entradas para escuchar canciones. Otros más conocidos, como Andrea Echeverri, superan las 200.000 escuchas en sus portales de redes sociales. Doctor Krápula por su parte, difunde sus contenidos en varias páginas y, sumados los clic, superan el medio millón de visitantes y los 50 mil fanáticos declarados. Su canción “La fuerza del amor” fue vista 262.360 veces en Youtube hasta febrero de este año.

La cuestión es que hasta ahora el modelo es incipiente en el país y aún no existen muchos ejemplos que cumplan con el pago de derechos de autor y regalías a los artistas al descargar la música digital. Los que han dado pasos en el tema son firmas como Movistar, Comcel, Tigo y ETB, que ya tienen sus tiendas en internet. Pero el país apenas despierta a un panorama que mueve millones de dólares en descargas a nivel mundial.

Paz agrega que a pesar de lo complicado que está el panorama del negocio en Colombia debido a los altos niveles de piratería física, se necesita inversión del sector privado para desarrollar el gran talento que existe para proyectarlo internacionalmente, que es el mercado donde verdaderamente está la fuerza y el retorno del negocio.

Públicos y privados son inversionistas

Pero es ahora cuando más auge toma la industria cultural. Como pocas veces, se está abonando el terreno para verla como un motor de desarrollo económico. Con la creación del Comité Técnico de Competitividad, la Política para el Emprendimiento de las Industrias Culturales, y el nuevo Conpes, que por primera vez se alista en ese sentido, el Estado y los empresarios del arte gestionan consensos para que las industrias creativas sean generadoras de riqueza.

María Elisa Holguín, coordinadora del área de Emprendimiento del Ministerio de Cultura, explica que este cambio de perspectiva trae nuevas oportunidades y desafíos para el sector. Dentro de la nueva política, que surgió en el 2008, una de las estrategias es el diseño los Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento, Laso, un proyecto de organización comunicacional para jóvenes, basado en el concepto de emprendimiento en red, que involucra un fuerte componente de impulso a la formación técnica en producción de contenidos artísticos, la utilización de TIC, y el emprendimiento cultural.

Las metas al finalizar el año 2010 es lograr 120 formadores en emprendimiento cultural, 24 en producción de audio, 260 jóvenes formados en producción de audio digital y alcanzar 150 planes de negocio estructurados (de personas, grupos o agremiaciones). A la fecha se han involucrado 232 grupos y colectivos de jóvenes en el área de música, que esperan pronto ser los teloneros de artistas que ya tienen renombre.

Tareas empresariales

Felipe Buitrago, gerente de Economía Creativa, que se define como la primera empresa de consultoría especializada en el sector creativo, explica que la coyuntura es muy buena pero que el reto, en especial en lo que se refiere al Conpes, es que debe desligarse de una visión culturalista, y mostrar las bondades de su componente económico para así lograr el respeto de los inversionistas. “No debe ser un Conpes sobre gasto público en cultura, tiene que ser uno de desarrollo económico a partir de la cultura, pues a las industrias les haría mucho daño una política mal hecha”, explica.

En cuanto a la gestión empresarial dice que una fortaleza es que los intérpretes colombianos tienen un talento y un estilo especial que permiten diferenciarlos del montón, lo que genera una demanda internacional interesante. Las oportunidades están por el lado de la escena independiente, más activa que nunca, a pesar de la caída en las ventas.

Buitrago ve en el emprendimiento un tema fundamental, agrega que con las herramientas adecuadas esas pequeñas iniciativas podrían volverse unos monstruos. Uno de los errores más comunes es que los artistas cambian de estrategia “cada ocho días”, y no tienen muy claro el plan para crecer en un mercado.

Dan bandazos pero en el camino van aprendiendo y se consolidan. “Una cosa chévere es cómo rápidamente forman clusters, empiezan a descubrir que necesitan servicios intermedios como software, diseño, producción, y se van convirtiendo en pequeñas majors (Universal Music, Sony, etc.). Poco a poco se vuelven un conjunto de pymes con herramientas poderosas”, agrega.

Los nuevos talentos encuentran otra vez en lo digital una ventana de exposición, a través de la red ellos van creando nichos de mercado, un público que los demande. Allí también promueven sus ‘toques’, otro medio que recobra el protagonismo de los años 60, cuando la presentación en vivo era más importante que la venta de discos. Pero para que estas ‘canciones de amor’ no se queden en la intangible web y tengan algún tipo de rentabilidad, los músicos tienen que organizarse y obedecer a la disciplina que exige crear empresa.